jueves, 9 de febrero de 2012

NO NOS VEREMOS NUNCA



¡Relámpago de luz! Por qué en mi vida gris
Tan pronto te perdí, ¡Por qué!
Cansado de rodar y rodar
Tu camino seguí
Sin poderte encontrar.
Mis pobres ojos ciegos van buscando
Van llorando entre las sombras,
Que te nombran y te nombran.
¡Relámpago de luz! Y luego nada más
Que el peso de mi enorme cruz.

Hay un ansia que en mi pecho
Me dice con angustia,
Esa frase que martilla
¡No nos veremos nunca!
Es el saber que en mi suerte
Un silencio que es de muerte
Me contesta del ayer.
Es el eco que en la noche
Repite en la penumbra,
Con acento de reproche
¡No nos veremos nunca!
Es el pasado miedoso
Que al volver
Me va diciendo: ¡Se fue!

¡Relámpago de luz! Un nombre de mujer
Mordiendo el cielo azul de ayer.
Qué breve el tiempo fue, pero en él
Yo mi vida te di
Y con ella mi fe.
Silencio hay a mis gritos y a mis pasos
O es acaso que la suerte
Va negándote a mis brazos.
¡Relámpago de luz! Y luego nada más
Que el peso de mi enorme cruz.

Letra : Carlos Waiss
Música : Juan D´Arienzo

Grabado por la orquesta de Juan D´Arienzo con la voz de Alberto Echagüe.

(partitura edición 1944)


martes, 7 de febrero de 2012

Esclava de tu piel



Yo no sé
Cuál fue la ley
Que me condenó
Con tu querer.
 Te miré y sentí
La pena de saber que ya no soy
Ni ayer ni hoy
Ni credo... en tu pasión.
 Si es verdad
Que existe un más allá, mi amor
También allí seré
Esclavo de tu piel.
 Si no hay sol ni luz
Que tengan de tus ojos el fulgor
Condéname a morir en ti
Y viviré...
 Ay, dolor, dolor
Del rojo de la rosa que murió
Nacer y sucumbir, al fin
Igual que yo...

Letra : Alberto L. Martínez  (Laureano Alberto Martínez González)
Música : Lucio Demare
 Ruth Durante,(1935) originaria de Balcarce  provincia de Buenos Aires y miembro de una familia humilde dedicada a la agricultura. Se presenta en 1957 en un concurso de, Radio Belgrano y la revista Radiofilm  para  cantantes novatos, ella que nunca había interpretado tangos, provista de la partitura de "Bailemos", ( Cholo Mammone)compite . El pianista Miguel Nijehnson, casi la rechaza suponiendo que era una profesional; pudo continuar y así llegó a las semifinales en el teatro Comedia, donde perdió .
 Orestes Lacquanitti, director artístico de la radio, la propone para la orquesta de Héctor María Artola, compartiendo rubro con Carlos Yanel (hoy Siro San Román) y luego a la Símbola Osmar Maderna, dirigida por Aquiles Roggero, con la que grabó  "No, no llores más".
Desde 1971 se convierte en solista.
Un año después se presentó en el Lincoln Center, de Nueva York, con  Mariano Mores.
De ahí en más, lfue figura de las grandes casas porteñas: Caño 14, Relieve, Michelangelo, Karina, King y, fundamentalmente, Karim, donde se presentó durante quince años consecutivos, junto a baluartes como Aníbal Troilo, el Quinteto Real y fundamentalmente Roberto Goyeneche. Con el Polaco inauguraron la primera tanguería en Mar del Plata, y una noche en que Ruth revoleaba su larga cabellera roja, enfundada en su vestido transparente, un espectador le gritó "grande, polaca", y de ahí en más Héctor Gagliardi la bautizó así.
También resalta su condición de "cantante vedette", y el vestuario desenfadado y revisteril de escotes profundos, lentejuelas y tacos altos que lució en el teatro Maipo junto a Porcel y Nélida Roca, y luego en España, contratada por Luis César Amadori.
.Grabó un solo LP, junto a Cacho Tirao, Hugo Baralis, Néstor Marconi y Omar Murtagh, entre otros, con títulos de antología. Otros matices
 También incursiono en otros géneros como el bolero _"La noche de anoche" y "Cuánto te debo" por ejemplo, el vals peruano "Odiame", que interpreta admirablemente .
" Fascinación , sortilegio … seducción. Y justamente allí es donde se esconde el secreto de RUTH DURANTE en el momento de subir al escenario. Su arte de interpretar el tango la ha convertido en una verdadera Hechicera de los sentidos, que cautiva al público a partir de una autoridad escénica inigualable, embriagante. Luego, lo demás, las pausas, los puntos, las comas… el suspenso latente en el fraseo que insinúa, los silencios (también poesía en esencia). Todo eso forma parte de su personalidad de artista, de su estilo fascinador, que es marca registrada.

RUTH DURANTE ha forjado una trayectoria como cantante, que hoy la ubica entre las grandes intérpretes de la Historia del Tango. " parte de una publicidad hecha a propósito de una presentación el 2 de Agosto de 2011 en TANGO BRAVO CLUB en el café Orión de la esquina del tango en Mar del Plata; RUTH DURANTE la hechicera del tango reza este anuncio e invita a disfrutar de un “hechizo de tango” que será mágico e inolvidable...

DOS GUITAS



Han pasao los años y al correr del tiempo
De lo que soñamos no nos ha quedao,
No más que miseria, no más que cansancio
Y el ejemplo inútil, de haber fracasao.

Sembrando protestas, juntando rencores
La fuimos pasando, hasta que al final,
Las dos esterlinas de los años mozos
Han sido dos guitas, en la realidad.

Dos guitas...
Humilde dos guitas, bañadas en oro,
Y al perder el baño, se ha perdido el brillo
Perdimos valor...
Dos guitas...
Humilde dos guitas, eso es lo que somos,
Pero en la ceguera de las ambiciones
Nos perdió el fulgor.

Han pasao los años y al correr del tiempo
Con la mano puesta sobre el corazón,
Te juro que siento vergüenza del día
Que valiendo un guita, me creía el Sol.

Que mentiras grandes, fueron nuestras vidas
Que rencor extraño, que nos ha quedao,
Y bueno, paciencia, que quien más quien menos
De la misma suerte, se habrán lamentao.

Letra : Francisco Gorrindo  (Froilán Francisco Gorrindo)
Música : Juan D´Arienzo

Grabado por al orquesta de Juan D´Arienzo con la voz de Alberto Echagüe.



viernes, 3 de febrero de 2012

tu diagnostico




Tu diagnóstico es sencillo
Sé que no tengo remedio,
Y sé que estoy desahuciado
Por tu esperanza y tu anhelo.
¡Qué vamos a hacer mi alma!
Adoraré tus recuerdos
Rogaré que seas mi amiga
Ya que otra dicha no tengo,
De quererte como ansiaba
Porque olvidarte no puedo;
Que aunque no te vea nunca
Eternamente te veo,
Con los ojos de la mente
Y hasta en la idea te llevo,
Y a cada instante te extraño
Aunque ya no soy tu dueño.

Yo no me explico la causa
Para mí, esto es un misterio,
Que me sorprende la aurora
Sin conciliar con el sueño.
Y que tú seas tan mala
Con el que te fue sincero...
Y eso que tú me juraste
Una tarde, amor eterno...

Mi corazón ya no ama
El pobre se encuentra ajeno,
Hoy te amo con la cabeza
Con la locura del genio.
Quiera Dios no te contagie
La locura de este ciego,
Porque entonces tú sabrías
Lo que es sufrir un infierno...
Y como te quiero tanto
Que no lo sufras, prefiero
Ya ves que no soy tan malo
Desde que te vi, fui bueno,
Y lo seré mientras viva
Por quien tuve mis desvelos,
Qué me habrán hecho tus ojos
Que me encuentro tan enfermo...

Letra y música : José Betinoti

Grabado por la orquesta de Aníbal Troilo con la voz de Francisco Fiorentino.

                 José Betinotti
(25 de julio de 1878 - 21 de abril de 1915)
Nombre completo: Betinotti, José Luis
Seudónimo:payador
Llegó a ser con el tiempo el más popular, el que más se recuerda. Era un cantorcito de serenatas cuando en 1898 conoce a Gabino Ezeiza que lo induce a la payada y compite en el contrapunto con casi todos los de su tiempo, en la capital y en el interior adonde llegó en giras.
De inspiración fácil escribió bellas y sentidas canciones, algunas inolvidables que hacen perdurar su nombre, y publicó dos libros con sus versos, "Ideal de mi Esperanza" y "Lo de Ayer y lo de Hoy", en 1909, y "De Mi Cosecha" en 1912. Colaboró en "La Pampa Argentina". "Mis Primeras Hojas" fue su primer folleto. El guitarrista Avelino Banegas fue su acompañante musical dilecto.
Guitarrista, payador y compositor


ras delgado y ágil, de rostro pálido. Vestías casi siempre un traje oscuro, con saco de solapas pequeñas. Y lucías en el pecho, debajo de tu mentón lampiño, el moño negro y volador que enlutaba  tu bohemia romántica. De tu frente limpia arrancaba un jopo caprichoso, castaño y elegante. Venías del barro. Del fondo de tu barrio allá por Almagro.» Palabras deHomero Manzi.

Su popularidad se debió a canciones como: “Pobre mi madre querida”, (titulada previamente “Cuanto siento”), “Tu diagnóstico” (idem, “Qué me habrán hecho tus ojos”), “Como quiere la madre a sus hijos” (idem, “¡Desde entonce!...”) y “A mi madre” (idem, “Con mis amigos”).
Su repertorio incluía además, canciones deAndrés Cepeda: “El ciego” y “El mendigo”; de su gran amigo Ambrosio Río (con quien incluso cantó a dúo): “Irma” (dedicado a la uruguaya Irma Avegno), “Las tumbas” y la canción “El preso”; de Arturo Mathón: “El final de una garufa” y del chileno Osmán Pérez Freire: el famoso “·Ay ay ay”.
No es aventurado decir que fue un nexo entre aquellos cantores y las voces del tango que estaban por aparecer. 
Según el coleccionista Héctor Lucci grabó alrededor de cien temas y nos menciona algunos títulos y circunstancias. Para el sello Atlanta: “Filosofía gaucha”, “El preso” (estilo), “Memorias al payador oriental César Hidalgo” (Ofrenda), “Contraste” (vidalita), “Del arrabal”. También “El cabrero”, escrito en primitivo lunfardo donde demuestra su conocimiento del hombre de arrabal, el tema ocupa las dos caras del disco, por su extensa duración. Lo mismo ocurre con “Pobre mi madre querida”, con cerca de 6 minutos. También, “Cívica radical”, “Recuerdos”, “El hogar”, “Como quiere la madre a sus hijos”, “A mi madre”.
Para Columbia: “El final de una garufa” (milonga), “El huérfano sin hogar” (estilo), “Irritación”, “Decepción”, “Ay ay ay”, el vals “Triste”, “No te he faltao”, “Criollo falsificao”, nuevamente “Contraste”, una versión totalmente distinta a la anterior, “Te perdono”.
Para el sello América: Tu diagnóstico” (vals), “Batalla de Tucumán”, “Memorias a Pablo Vázquez”, “En familia”, “Desengaño”. Para el sello Tocasolo: “Saludo al pueblo oriental”.
Para Atlanta: Grabó varios temas a dúo con Ambrosio Río. Y aquí una curiosidad titulada “Obsequio”. Cantado por Río en una de las caras y por Betinotti en la otra. El título obedece a que era un disco de propaganda del sello Atlanta que se regalaba a los clientes habituales. Todos estos discos eran prensados en Alemania.
En 1950, su nombre llegó al cine con “El último payador”, cuyo guión pertenece a Homero Manzi 

Datos obtenidos de TODOTANGO en donde se encuentra esta  información mucho mas completa
Recopilación: notas de José Barcia y Elías Cárpena (sección cultura-rotograbados de los diarios La Prensa y La Nación); Luis Soler Cañas, (suplemento cultural diario La Opinión).